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Vineet Kataria y Rahul Arya se inspiraron en Bután para su última colección, Sukhavati, en Lakme Fashion Week W / F 2017. Vimos nudos franceses complejos, aplicaciones intrincadas, trabajo de lentejuelas zardosi y bordados a mano en siluetas neoindias en esta colección. El espectáculo Amoh by Jade abrió con Ananya Birla en el centro del escenario mientras interpretaba su número de éxito 'Meant to be' mientras las modelos mostraban la colección en la rampa. Las siluetas iban desde corsés y capas bien hechos a medida hasta cortinas ingeniosas con detalles de capucha. Los conjuntos estaban delicadamente ornamentados con cuentas y piedras con intrincados patrones y motivos. También vimos muchos volantes y pliegues utilizados para amplificar el aspecto de las telas sostenibles que se utilizaron. Shriya Som mostró su última línea, Vignette Vista, en LFW esta temporada. El encaje, el tul y la pura seda fueron lo más destacado de la colección. Las prendas iban desde creaciones de body-con, cambios y vestidos midi con detalle de volantes hasta blusas cortas, trajes de poder, vestidos exagerados, blusas con hombros poderosos combinados con una falda de cola de pez y chaquetas de piel sintética. La paleta de colores de la colección fue principalmente pastel, pero también vimos algo de experimentación con tonos de marfil, rosa ruborizado y tonos de gris. El espectáculo de Sonaakshi Raaj comenzó con el cantante y multiinstrumentista indio Ragh Sachar actuando en el escenario mientras las modelos caminaban por la rampa. Lo que hizo una fuerte declaración de moda en la pasarela fue el drapeado asimétrico negro de un hombro combinado con un corsé blanco y un canesú transparente. La diseñadora usó PVC con un estilo innovador, y también se vio en abundancia en las creaciones el brillo de su declaración de costura. Para su última colección, Narendra Kumar se inspiró en su musa imaginaria, Shayla Patel. Es una escritora pisciana de cabeza fuerte, que viaja entre Nueva York, Londres, Zúrich y Mumbai con una extensa red social. Su colección 'El matrimonio de Shayla Patel' fue una colección de ajuar de boda que él soñó para ella. Unió telas como tafetán, sedas, terciopelos y ricos textiles indios con siluetas occidentales en un espectáculo de 4 capítulos, que se dividió en términos de la combinación de colores utilizada. El primer capítulo fue todo sobre el beige, el segundo, el verde, el tercero, el azul y el final se dedicó al rojo. Los adornos y los ricos bordados dominaron la colección y aportaron el toque indio a chaquetas y monos de sastrería nítida. La USP de la última colección de Divya Reddy, 'Sage', fue la tela. Ella usó una seda exquisita que ha sido recolectada por la tribu Kolam en el bosque Kawal, que se hila con la técnica de doble giro. El tono verde musgo profundo fue una constante en la colección, y también vimos muchas siluetas de inspiración española. Inspirada en los colores y la moda del período bizantino, que se vio durante el Imperio Romano, Jayanti Reddy mostró una variedad de siluetas con lehengas, chaquetas, shararas, blusas, chales, túnicas y pantalones en formas ajustadas y acampanadas. También se vieron blusas con dobladillos asimétricos y peplum, al igual que chaquetas largas con volantes gruesos y borlas exageradas. Nancy Luharuwalla se inspiró en los primeros años de la década de 1950 para su etiqueta 'De Belle'. Gabardinas, chaquetas cortas con mangas abullonadas, boleros, chalecos y hombros extremos con bordados oxidados se combinaron con atrevidos motivos florales para crear un atractivo femenino. Las telas utilizadas fueron seda cruda y crepé junto con un tesoro de chaquetas sari que se inspiraron en la gran historia antigua. Faabiiana presentó una mezcla de textiles no convencionales con su colección 'Desert Rose'. Al traer el brillo en los elementos oscuros, las siluetas se inspiraron en flores de mal humor iluminadas por la luna mezcladas con tonos de rosa ceniza y rubor para mostrar el lado más claro del día. El delicado zardosi se fusionó intrincadamente con el trabajo de Mukaish, Chikankari, Gota, Aari para mostrar una mezcla de moda y glamour terrenal. Hardika Gulati se inspiró en personajes mitológicos, específicamente los rasgos humanos de amor, coraje, valor, rectitud, odio, venganza y violencia para su última colección, que se centró en 'Sita' y 'Draupadi'. Con siluetas inspiradas en la década de 1960, la gama creó una combinación de nuevas técnicas y clásicos, con telas texturizadas como cuadros que se fusionan con una mezcla de lana antes de que la gama progresara al neopreno. Se esparció brillo para agregar brillo a las telas que de otro modo serían mate. Los diseñadores Ruchi Roongta y Rashi Agarwal se inspiraron en la naturaleza para la última colección de su marca Ruceru. Poniendo los adornos al mínimo para que cada pieza destaque como una obra de arte por sí misma, los diseñadores optaron por tejidos fluidos como la seda, el tejido, Chanderi, Habutai, sedas crudas y organza de seda. Las telas se tiñeron en una paleta de colores otoñales como beige, marrón, oliva y rojo cálido que le dieron a las prendas un atractivo vanguardista e intrigante.
